Пауль (16.11.1895, Ханау, - 28.12.1963, Франкфурт-на-Майне), немецкий композитор, музыкальный теоретик, дирижёр, скрипач и альтист. С 13 лет работал в оркестрах. Одновременно учился в консерватории Франкфурта-на-Майне (классы композиции и скрипки). В 1915-23 концертмейстер оперного театра там же. в 1921-29 альтист струнного квартета Л. Амара - П. Хиндемита, в 1927-37 профессор Высшей музыкальной школы в Берлине. Творчество Х. включает оперы, балеты и симфонии, сочинений камерных жанров, произведений сложнейших форм и простые инструктивные пьесы для любителей музыки. В своём творчестве Х. утверждал высокие этические принципы, в течение всей жизни оставался верен идеям христианского гуманизма. Он был убеждённым антифашистом; композитор полагал, что музыкальное искусство помогает преодолеть отчуждение между странами и нациями. Сложной была эволюция стиля Х. В ранних произведениях заметно воздействие И. Брамса и М. Регера. После 1-й мировой войны 1914-18 он испытал влияние современного урбанизма. В середине 1930-х наметился перелом в его творчестве. Х. стремился возродить традиции И. С. Баха - Л. Бетховена - А. Брукнера, его музыка стала более уравновешенной, гармоничной, сдержанной, не утратив при этом динамичности. Вместе с тем возросло его мастерство как композитора-полифониста.

Произведения Х. 20-х гг. не лишены эпатирующих, гротесковых черт. Таковы одноактные оперы "Убийца, надежда женщин" и "Нуш-Нуши" (пост. 1921, Штутгарт), фортепьянная сюита "1922", серия "Камерных музык" для солистов и камерного оркестра, струнные квартеты. Зрелость стиля обнаруживают вокальные циклы "Молодая служанка" на тексты Г. Тракля (1922) и "Житие Марин" на тексты Р. М. Рильке (1923), концерт для оркестра (1925) и одно из центральных произведений 20-х гг. опера "Кардильяк" (по мотивам повести Э. Т. А. Гофмана "Мадемуазель де Скюдери", пост. 1926, Дрезден; 2-я редакция 1952). Х. активно участвовал в организации фестивалей современной музыки (с 1921 - в Донауэшингене, Баден-Бадене, Зальцбурге, Берлине), а также был одним из вдохновителей движения "гебраухс-музик" (Gebrauchsmusik - "бытовая музыка"), ставившего своей целью пропаганду новой музыки в любительских кругах. В конце 20-х гг. и начале 30-х гг. Х. создал комическую оперу "Новости дня" (пост. 1929, Берлин) с элементами социальной критики и сатиры, музыку к "Поучительной пьесе" Б. Брехта (1929, Баден-Баден), музыкальную игру "Мы строим город" (1930, Берлин), "Бостонскую симфонию" (1930), ораторию "Бесконечное" на текст Г. Бенна (1931), "Филармонический концерт" (1932). Из-за политических преследований, а также запрета исполнения оперы "Художник Матис" (была поставлена в 1938, Цюрих; на материале этой оперы Х. написал одноименную симфонию) Х. эмигрировал из фашистской Германии, жил в Швейцарии, с 1939 в США, где в 1946 получил американское гражданство, вёл педагогическую работу в университетах и колледжах, выступал как дирижёр. В США были исполнены его крупные сочинения 40-х гг.: "Симфония in Es" (1940), балет с солирующим фортепиано "Четыре темперамента" (пост. 1946, Нью-Йорк), "Симфонические метаморфозы тем К. М. Вебера" (1943), симфония "Серена" (1946), реквием на текст У. Уитмена "Когда перед домом цвела этой весною сирень" (1946). С 1953 Х. жил в Швейцарии, продолжая интенсивную деятельность дирижёра, выступая на многочисленных музыкальных фестивалях в Европе и США, пропагандируя свои музыкально-теоретические и эстетические взгляды в устных выступлениях и печатных трудах. В своём учении о композиции Х. выступал как защитник тонального принципа, на котором, по его убеждению, зиждется дальнейшее развитие музыкального искусства. Он создал оперу "Гармония мира" (пост. 1957, Мюнхен) и одноименную симфонию, основанную на музыкальном материале этой оперы, "Питсбургскую симфонию" (1958), оперу "Долгая рождественская трапеза" (по пьесе Т. Уайлдера, 1961, Мангейм), кантату "Песнь к надежде" по заказу ЮНЕСКО (1953), концерт для органа и оркестра (1962) и мессу a cappella (1963). Автор книг "Руководство по композиции" (т. 1-3, 1937-70), "Мир композитора" (1952) и статей. Лауреат Баховской премии (ФРГ), премии Сибелиуса. В Швейцарии (г. Блоне) после смерти Х. учрежден "Фонд Хиндемита" - центр собирания и изучения его наследия.

Соч. в рус. пер.: Монолог П. Хнндемита, "Советская музыка", 1962, № 3; Мир композитора. [фрагменты из книги], там же, 1963, № 4, 5; Умирающие воды, там же, 1967, № 5; Иоганн Себастьян Бах. Обязывающее наследие, там же, 1973, № 11.

Лит.: Беляев В., Пауль Хиндемит, Л., 1927; Глебов И. [Асафьев Б. В.], Элементы стиля Хиндемита, в кн.: Новая музыка, в. 2, Л., 1927; Левая Т. Н., Леонтьева О. Т., Пауль Хиндемит, М., 1974; Strobel Н., Paul Hindemith, 3 Aufl., Mainz, 1948; Briner A., Paul Hindemith, Z. - Mainz, 1971.

О. Т. Леонтьева.

(Hindemith, Paul) (1895-1963), немецкий композитор и педагог, с начала Второй мировой войны живший в США. Родился 16 ноября 1895 в Ханау, учился там же в Высшей музыкальной школе у А. Мендельсона и Б. Зеклеса. Во время учения проявил выдающиеся исполнительские способности и был принят скрипачом в оркестр Франкфуртской оперы (концертмейстер скрипок, 1915-1923). Выдающийся альтист, он с 1922 по 1929 играл в известном Квартете Амара.

Хиндемит рано обратился к композиции, и на его музыку сразу же обратили внимание. Уже к 1925 он был признан выдающимся современным немецким автором, и его сочинения исполнялись на всех крупных фестивалях. С 1927 по 1937 Хиндемит преподавал композицию в берлинской Высшей музыкальной школе, но в 1934 нацисты заклеймили искусство Хиндемита как "большевистское" и исполнение его сочинений было запрещено. В течение трех последующих лет композитор продолжал работать под сильным политическим давлением, а затем прекратил педагогическую деятельность в Германии, откликнулся на предложение Мустафы Кемаля Паши и занялся организацией музыкальной жизни в Турции. В 1940 Хиндемит эмигрировал в США и преподавал композицию в Йельском университете. В 1953 вернулся в Европу, приняв приглашение Цюрихского университета. С 1955 Хиндемит делил свое время между педагогикой и дирижированием. Умер Хиндемит во Франкфурте-на-Майне 28 декабря 1963.

Музыка. Обширное по объему творчество Хиндемита отличается многосторонностью. Его ранние сочинения, относящиеся главным образом к камерно-инструментальным жанрам, отражают антиромантическую тенденцию, характерную для немецкого искусства в период после Первой мировой войны. Однако в зрелом стиле композитора резкость диссонансов и тональная неопределенность в значительной степени смягчаются. В 1927 Хиндемит начал свой вполне удавшийся творческий эксперимент: он обратился к сочинению т.н. Gebrauchsmusik - бытовой музыки для школьного и домашнего музицирования; среди произведений этого рода можно выделить оперетту Туда и обратно (Hin und zurck, 1927).

Симфония Художник Мтис (Mathis der Maler, 1934), основанная на темах одноименной оперы Хиндемита, обозначила новое стилистическое направление, характерное для позднего периода творчества композитора. Вполне тональная, насыщенная умеренно диссонантным контрапунктом, симфония может служить отличной иллюстрацией к теории композиции, изложенной автором в его Руководстве по музыкальной композиции (Unterweisung im Tonsatz, 1937-1970). Теория Хиндемита не порывает радикально с классической, а является ее логическим продолжением, и этим объясняется значительное влияние учения на современных музыкантов. Идеи, заявленные в первой книге, получили развитие в последующих трудах автора: Упражнения в двухголосии (1941), Традиционная гармония (1943, вторая редакция - 1946) и Элементарная теория для музыкантов (1946). Мысли Хиндемита о музыке и музыкантах нашли яркое отражение в его книге Мир композитора (A Composer's World, 1952), в основе которой лежат лекции, прочитанные в Гарвардском университете в 1949-1950. Хиндемит написал также интересный очерк об И.С.Бахе (1950).

Наиболее значительными среди крупных сочинений Хиндемита зрелого периода являются оперы Кардильяк (Cardillac, 1926, вторая редакция 1952) и Новости дня (Neues vom Tage, 1929, вторая редакция 1953), вокальный цикл Житие Марии (Das Marienleben, 1922-1923, вторая редакция 1936-1948), соната для скрипки и фортепиано ми мажор (1935), 3 фортепианных сонаты (1936), скрипичный концерт (1939), симфония in Es (1940), Симфонические метаморфозы тем Вебера (1943), масштабный фортепианный цикл Игра тональностей (Ludus tonalis, 1942), реквием на стихи Уитмена (When Lilacs Last in the Dooryard Bloomed, 1946), Sinfonia Serena (1946), Концерт для валторны с оркестром (1949), Симфония для духового оркестра (1951), кантата Ite, Angeli Veloces для солистов, хора, оркестра и ансамбля духовых (1955) и симфония Гармония мира (Die Harmonie der Welt, 1951) по мотивам одноименной оперы, законченной в 1957.